Sculptures CONTEMPORAINES...
Peinture Acrylique Fluo
La série Nématoïdes marque un tournant dans la recherche sculpturale de l’artiste.
Initiée en 2014, elle prolonge un cheminement entamé dès 2008 avec la toile Libération, où apparaissait déjà la question de l’élévation et de la tension verticale.
Réalisées en bois, ces sculptures élancées se caractérisent par des silhouettes fines, presque filiformes. À la frontière entre figuration et abstraction, elles évoquent des présences humaines sans jamais s’y enfermer. Leur verticalité affirmée traduit un mouvement intérieur : une poussée, une aspiration vers un ailleurs.
Les Nématoïdes incarnent, par analogie, la condition humaine. Ambivalents, fragiles et résistants à la fois, ils suggèrent cette dualité qui nous traverse : capacité à construire comme à détruire, à élever comme à dominer. Leurs membres étirés semblent en tension permanente, comme engagés dans un processus de croissance ou de transformation.
Chaque pièce est unique. Le bois, travaillé avec précision, conserve sa force organique et ses aspérités, participant à l’expressivité de l’ensemble. La matière dialogue avec la verticalité des formes, créant une présence à la fois minimaliste et habitée.
Avec la série Nématoïdes, l’artiste propose une exploration sensible de l’équilibre, de la fragilité et du dépassement — une recherche sculpturale où la forme devient métaphore de l’être.
-Sculptures de PAREÏDOLIA-
Qu’est-ce que la paréidolie ?
La paréidolie est un phénomène perceptif par lequel l’esprit humain projette des formes familières sur des stimuli ambigus : un visage dans les nuages, une silhouette dans la roche, une présence dans l’abstraction. Elle révèle notre besoin instinctif de donner du sens à l’informe.
Paréidolia s’inscrit pleinement dans cette dynamique cognitive et sensible. L’œuvre propose une réflexion puissante sur la masculinité, la sexualité et la violence. Elle interroge, avec subtilité et provocation maîtrisée, les zones d’ombre de l’identité masculine.
La sculpture révèle deux lectures complémentaires. De profil, un buste masculin apparaît avec évidence. De face, une forme phallique s’impose avec ambiguïté. Cette dualité ne relève pas d’un simple jeu optique : elle constitue le cœur du propos. L’œuvre met en tension représentation et symbole, figure humaine et attribut sexuel, identité et pulsion.
À travers cette superposition formelle, Paréidolia soulève des questions essentielles sur les rapports entre pouvoir, sexualité et violence. Elle suggère que derrière l’image socialement construite de l’homme peut subsister une violence latente, structurelle, parfois invisible. La sculpture agit ainsi comme un miroir critique de nos représentations collectives, invitant à interroger les liens persistants entre masculinité et domination.
— LA PARÉIDOLIE : DE L’INNOCENCE À LA CONFRONTATIONTraditionnellement, la paréidolie convoque l’enfance : reconnaître un animal dans les nuages, un visage dans une montagne, une figure fantastique dans l’ombre d’un mur. Elle mobilise l’imaginaire, la projection poétique, la capacité à jouer avec le réel.
Ici, ce mécanisme perceptif est volontairement détourné.
Au lieu d’éveiller une rêverie légère, Paréidolia confronte le spectateur à une lecture plus troublante. La découverte n’est pas innocente : elle révèle un rapport de force, une tension entre représentation du masculin et symbole de domination.
L’œuvre inverse ainsi l’usage habituel de la paréidolie. Ce qui, ailleurs, réactive l’âme d’enfant devient ici un dispositif critique. La projection ne mène pas à la fantaisie, mais à la conscience.
En jouant avec la perception du spectateur, l’œuvre le rend actif : chaque déplacement du regard transforme la lecture et engage une prise de position. Par son écriture formelle contemporaine et la précision de son exécution, Paréidolia affirme une présence forte dans l’espace.
Plus qu’un objet, c’est une expérience visuelle et intellectuelle — une œuvre qui dérange, questionne et ouvre le dialogue.
"La Créativité c'est l'intelligence qui s'AmUsE..."
Némato-Punk
Sculptures Contemporaines de l'Artiste Plasticienne Delphine Dessein
